杏坛高议：杨燕迪谈莫扎特音乐的当代文化价值
5月25日下午，上海音乐学院副院长、中国西方音乐学会会长杨燕迪教授应邀做客“杏坛高议”，在闵行校区音乐学系267室为我校师生作了题为“莫扎特音乐的当代人文价值”学术讲座。本次讲座为音乐学系“五月音乐季”系列讲座之一，由华东师范大学文化建设委员会办公室主办，华东师范大学音乐学系承办。
杨燕迪教授以莫扎特音乐的人文价值为出发点，从引子、误解莫扎特、浅层理解：流畅性与歌唱性、中层理解：举重若轻的形式创意、莫扎特音乐的人文向度之一：复杂与多维、莫扎特音乐的人文向度之二：包容与超越、尾声这六个方面进行阐释，探讨了莫扎特的音乐作品之所以具有永久生命力的原因以及现代人对莫扎特音乐的误解之处，通过现场聆听莫扎特音乐，对其作品进行解读。
杨燕迪教授深度解读莫扎特
讲座中，杨燕迪教授以莫扎特诞辰260周年作为开场，他说，莫扎特音乐为什么作为经典，具有“当代性”？因为经典就是经得起时间考验，摆脱了具体时空限制，并能够针对一切时代诉说的精神产品。并且没有“过时”，也不会“过时”。随后，杨燕迪教授以莫扎特音乐的“人文性”作为切入角度，阐述了莫扎特的音乐究竟在什么意义上、以什么角度触及了人性的根本？
杨燕迪教授说，现代人对莫扎特有两种误解。一种是洛可可式的误解：莫扎特被降格为一个轻飘飘的、喜好花饰的宫廷作曲家，他的节制平衡被当作温文尔雅，他的简朴纯净被视为“孩童般的天真”；另一种是浪漫主义式的误解：在听惯了规模宏大、结构复杂、音响浑厚的浪漫主义交响洪流后，莫扎特的音乐似乎过于“清淡”，让人觉得“不太过瘾”。
杨燕迪与我校音乐系教师合影
讲座中，杨燕迪教授通过现场播放莫扎特的小提琴协奏曲、钢琴协奏曲等作品的音频及歌剧片段的视频，向我校师生解读莫扎特音乐作品中的巧妙、精湛的创作手法。杨燕迪指出，莫扎特生命的最后十年，是他创作的成熟时期，在作品的结构上严整而不落于拘谨，乐思充盈而不流于泛滥，条理明晰而不囿于常规。
最后，杨燕迪教授说，莫扎特音乐作品的乐谱看上去非常“简单”，但是在精心演绎时，往往就会带有丰富、多变而意味深长的表情特质。他引用德国钢琴家施纳贝尔的话，说“莫扎特的音乐，对孩童太容易，对音乐家太难。”
为感谢杨燕迪教授为我校师生所作的对莫扎特音乐的精彩解读，此场讲座的主持人、音乐学系副系主任常林教授向杨教授赠送了带有“ECNU”Logo的纪念品。
文｜吴文静 图｜肖启玉 来源｜新闻办 编辑｜吕安琪
